ディープ・エンドのジェシー・ホーマー・フレンチ

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Dec 15, 2023

ディープ・エンドのジェシー・ホーマー・フレンチ

Una complessa fusione tra il sentito e il misterioso da parte del pittore americano.

このアメリカ人画家による、心のこもったものと神秘的なもの、オープンなものと斜に構えたものとの複雑な融合は、現代美術が「何について」あるべきかについての生産的な無視を示唆している。

4年前、ダブリンのギャラリー、マザーズ・タンクステーションでのミニ回顧展で初めてジェシー・ホーマー・フレンチのフェイク・ナフ・ナラティブ絵画を見たとき、当時70代後半だった西海岸を拠点とするこのアーティストは、同世代のアンジェレノスではあったものの、比較的無名であった。エド・ルシャやビリー・アル・ベングストンのように、彼女の友人であり、彼女の作品のファンでした。 しかし、昨年までに、圧倒的に女性が多いヴェネツィア・ビエンナーレの国際展示会に彼女のキャンバスが7枚飾られるようになった。 そこには、モハーベ砂漠の風力発電所上空を飛行する最新鋭戦闘機のシネマスコープ次元の画像 (モハーベ ステルス爆撃機、2013 年)、西海岸の山火事 (バーニング、2020 年)、炎上する石油掘削装置の明らかな描写 (石油プラットフォーム火災、2019 年) が含まれていました。 。 このように語られる限り、ストーリーラインは最近のテンプレートに準拠しています。つまり、年上の女性アーティストが、商業シーンのより派手な結末を含む、性差別的な芸術界によってついに認められたということです。 (その後、ロサンゼルスの会場「Various Small Fires」も含めた小さなスペースで育てられた後、ルーシャのアーティストブックにちなんで命名されたホーマー・フレンチは、最近マッシモ・デ・カルロのミラノのギャラリーで上映されました。) 私たちはこの映画、またはそれに似たものを見ました。 。 しかし、他の点では、彼女の物語は他の誰にも似ていません。

まず、彼女の絵画の頻繁にワイドなアスペクト比が示唆しているように、ホーマー・フレンチは長年にわたり主にアメリカの映画業界で生きてきました。 彼女の夫で事実上のマネージャーであるロビン・フレンチは、マーロン・ブランドなどを担当したタレント・エージェントで、1970年代後半からはパラマウントの制作部長を務めていた。彼とニューヨーク生まれのホーマー・フレンチは1969年に出会った。この時、彼女は水着のモデルをすると同時に絵を描き始め、1か月後にはエリザベス・テイラーとリチャード・バートンの邸宅に新婚旅行に行った。 フレンチはビバリーヒルズの邸宅に彼女のために十角形のスタジオを建てさせた。 彼女は毎日絵を描き、1976 年に地元で展示活動を始めましたが (彼女は今でも自分自身を「地域の」画家と呼んでいます)、4 人の子供もいました。 これらはすべて、遠くから見ると、ジョーン・ディディオンやギャビン・ランバートのビンテージ小説の出発点のように見えるかもしれないので、ホーマー・フレンチの作品を甘やかされたハリウッドの妻の趣味的な気晴らしにすぎないと最初から非難するかもしれません。 しかしその後、心のこもったものと神秘的なもの、開かれたものと斜に構えたものを複雑に融合させた絵画が見られ、主流の芸術界が現代のものと考えていたものを無視して、今では役に立ちます - それが作品を珍しく新鮮に見せるからです -芸術は「について」であるべきです。 また、この作品の社交性や外見的な魅力にもかかわらず、彼女の主要な主題が死と破壊であることに気づくかもしれません。

脳性まひによる合併症で長女が6歳で亡くなった後に描き始めた「葬儀」(1978年)は、最初はほとんど子ども自身の視点から見ているかのように感じられる:十数人の背を丸め、正装した人物と灰色の墓の分布- 石、中には新鮮な花束を持つものもあり、緑地に点在しています。 司祭は、逆に生命力と活力に溢れた花で覆われた塚を司式します。会葬者の中には、慣習的な黒い服を着ている人もいれば、晴れやかな白い服を着ている人もいることに気づきます。 これらの入り混じった感情から、このアーティストは、死と生との循環関係、進行中の物事とある程度の折り合いをつけてきたのではないかと推測されます。 一方、このイメージには、アンリ・ルソーや、グランマ・モーゼスやヴェスティ・デイヴィスのようなアメリカのフォークアーティストを思わせる正面性があり、絵画的出来事が均等に分布しているだけでなく、アレックス・カッツに期待されるような、造形と抽象化が洗練されたリズミカルに融合しているようなものもあります。 、すべてが控えめでフィルターをかけられた失恋の推定的な核の周りに包まれています。

これはホーマー・フレンチが描く最後の葬儀の場面ではないだろうし、当然のことながら、これが彼女が出席した最後の葬儀ではないのと同じである。 ロビン・フレンチは 2021 年に亡くなり、翌年の絵画「最深の墓」には、木々に覆われた緑の丘と聖母マリアの石像が描かれています。 下には茶色い土の山の周りに5人の会葬者が立っており、次に地下の断面図があり、真っ黒なシャフトが横たわり、像を映すように白い祝賀服を着た年配の男性の姿で終わり、土と再会しようとしている。 。 同じように提示された別の最近の墓地のシーン、City at Rest (2022) では、さまざまなサイズと年齢の 17 人の人物が地面の下に見えます。 『メメント・モリ』(2022) では 28 機あります (背景にはさらに多くのステルス爆撃機と一対の煙突があります)。 透明感のあるフォーマットは、やはり子供の視点や、物事がどのように機能するかを若い心に示す本を思い出させます。 ホーマー・フレンチは、経験から言って、死、記憶、名誉という点で物事がどのように機能するかを示唆しています。 そして、夫が亡くなって以来、彼女はますます多作になっているようだが、絵を描くことがおそらくすべてを乗り越える方法だろう。

彼女は自然界を描くときに、物事を目に見えるようにする方法として、同じ形式を頻繁に使用します。 現在、パーム砂漠近くのコーチェラ・バレーに住んでいるホーマー・フレンチは、1970年代からフライフィッシングに熱中しており、ブリッジポートのツイン・レイクス(2022年)では、状況的に巨大な魚が喫水線の下で魅惑的にスポーツをしている。洞窟画家が獲物を描くことで魔法をかけてその獲物を存在させた作品で、その構図は青空の下の穏やかな山並みを浮かび上がらせています。 ホーマー・フレンチがこのような海洋画を描いたばかりであれば、それらは楽しいが底の浅いものとして捉えられるかもしれないが、そのような静かな瞬間は、たとえば、茶色の水の中に群がる白っぽい魚の死骸という非対称の半抽象的な構成の「ソルトン海のティラピアの死骸」(2022年)によってバランスがとれている。 、左側が濃く、右側に行くほど薄くなります – モネの睡蓮のいくつかを思い出させますが、(おそらく)環境保護主義者の懸念によって強調されています。 実際の魚の死滅は、不安定な温度と汚染による水中の酸素含有量の低下に関連していると考えられています。

「私は強引な政治的な話は好きではありません。 私は横道にそれをやっている」とホーマー・フレンチはロサンゼルス・マガジンとの最近のインタビューで語った。 彼女の 2021 年の絵画「97413 Blue River, Oregon」は、針葉樹に囲まれ、魚がいっぱいの淡水に面した田舎の郵便局を描いています。 しかし、ドナルド・トランプ大統領が郵便投票を弱体化させるために郵便事業への資金提供を停止し始めた後、彼女は全米の郵便局に絵を描き始め、この郵便局も焼失した。 Nun's Honey (2021) は、蜂蜜を集める修道女の養蜂家を主人公としています。 言うまでもなく、ミツバチの飼育には生態学的側面もあります(そしてホーマー・フレンチは修道女の作物を購入しています)。 2018年に制作された、冬の不思議な国のオオカミとシカを描いた別の絵は、当初は牧歌的でブリューゲル風に見えました。 しかし、雪に覆われた放射能警告標識があちこちに散らばっていることに気づき、作品のタイトルが左下にきれいに手書きされたキャップで刻まれていることに気づきました。「冬のエデン、チェルノブイリ」。

そして、ホーマー・フレンチが火を描いた絵画も数多くあります。最近の例としては、煙が立ち込める「Spreading Fire」(2022年)が挙げられます。この作品では、針葉樹林の50パーセントが燃え、地面も燃えています。 地球温暖化によって引き起こされる山火事は、アーティストの住む世界では現実のことであり、私たちの変化した気候の縮図であると言えるかもしれません。 しかし、ホーマー・フレンチが、制御された燃焼を目撃した後、初めて火の絵を描き始めたことは注目に値する。この行為は破壊的であると同時に環境を再生する可能性がある。 頻繁に彼女の作品は自然への人間の介入について何かを示していますが、それを複雑にし、レトリックを回避し、特に絶望に抵抗し、爆撃機だけでなく風力発電所も見ています。 彼女の芸術には悲しみが詰め込まれているが、良くも悪くも、死は生と切り離せないものであるという認識もある。 その事実を消し去ることができないとしても、少なくとも、ジェシー・ホーマー・フレンチの芸術に満ちている平静さ(素朴さと誤解されるべきではない)に直面するかもしれない。 コントロールされた火傷の中で、彼女は自分の練習にぴったりの例えを見つけたと言えるかもしれない。

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このアメリカ人画家による、心のこもったものと神秘的なもの、オープンなものと斜に構えたものとの複雑な融合は、現代美術が「何について」あるべきかについての生産的な無視を示唆している。