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Dec 04, 2023

ジェフ・クーンズがアート制作におけるテクノロジーの役割を説明

21 maggio 2023 / 19:00 / CBS News Jeff Koons è uno di loro.

2023年5月21日 / 午後7時 / CBSニュース

ジェフ・クーンズは、世界で最も人気があり、二極化しているアーティストの一人です。 プロのアーティストとして 40 年以上にわたり、クーンズはほとんどの画家や彫刻家が想像できないレベルの商業的成功に達しました。 彼の作品は象徴的なものとなりました。2019 年には、彼の最も有名な彫刻の 1 つであるステンレス製の膨脹可能なウサギが 9,100 万ドルで転売されました。 存命の芸術家の作品のオークションで落札された最高額の記録を樹立した。

彼は、インクレディブル・ハルクやモナ・リザなど、有名なキャラクターや芸術作品を取り上げて遊ぶことで知られています。 彼は、日常の物体をより大きく、より輝かせたり、超現実的なバージョンにしたりして、それ自体を向上させるのが好きです。 彼の作品は幼少期の思い出からインスピレーションを得たものだと語っています。 彼はペンシルベニア州ヨーク近郊の田舎で育ち、子供の頃、祖父母が所有していた磁器や陶器の置物に魅了されたことを覚えています。 現在、クーンズは何百もの同様のフィギュアを収集し、eBay やその他のオンライン オークションで購入し、いくつかの作品のインスピレーションとして使用しています。

クーンズ氏は 12 年の歳月をかけて、これらのフィギュアの 1 つである 150 ドルの磁器バレリーナを、数百万ドルの高さ 8 フィートの大理石の彫刻に仕上げました。 彼はアンダーソン・クーパーに、彼が「ピンクのバレリーナ」と呼ぶこの彫刻の製作過程に参加させた。

クーンズ氏はまず、フィギュアを CAT スキャン マシンに入れて、内側と外側のあらゆる細部をデジタル マッピングしました。 その後、スキャンからのすべてのデータを機械に大理石を彫刻するための命令に変換する方法を見つけるのに 5 年かかりました。 そのプロセスは非常に複雑だったので、クーンズ氏は MIT のビットとアトムセンターの科学者に相談しました。 実際の加工は、フライス盤を可能な限り年中無休で稼働させたにもかかわらず、完了するまでにその後 7 年かかりました。

アーティストはクーパーをペンシルバニア州の石材工房に連れて行き、進捗状況を確認した。 バレリーナはまだ手作業で磨かれていました。 クーンズの手仕上げ部門の責任者、青山彩美氏は、この彫刻の製作にはすでに3万3000時間もの手作業が費やされたと語った。

クーンズにとって、芸術作品への並外れたこだわりは何も新しいことではない。 彼はかつて、アルミニウムの塊を高さ 10 フィートの山の Play-Doh と全く同じように見せる方法を見つけるのに 20 年を費やしました。

クーンズ氏はクーパー氏の芸術作品の最大のコレクションを所蔵するロサンゼルスの美術館「ザ・ブロード」でクーパー氏と会い、クーパー氏のもう一つの最も有名な彫刻の一つ、高さ10フィートの風船犬を特派員に見せた。 「バルーンドッグ」は空気が入っているように見えますが、ステンレス製で重さは1トン以上あります。

「これを機能させるには機械を作らなければなりませんでした。そんなものは存在しませんでした」とクーンズ氏は語った。

クーンズは常にテクノロジーの限界を押し広げてきました。 彼はかつて、ノーベル賞を受賞した物理学者リチャード・P・ファインマンの協力を得て、水の入ったタンクに浮かびながらも、あたかも空中に浮いているように見える一連のバスケットボールを作成したことがある。 別のプロジェクトでは、60,000 本以上の生きた花を使用して、高さ 40 フィートの子犬の彫刻を作成しました。 花を生かし続けるために、彼は内部灌漑システムを作りました。

1980 年に初めてクーンズの注目を集めたシリーズは「The New」と呼ばれていました。 当初は、蛍光灯付きのケースに新品の掃除機が約 20 台展示されていました。

「私は彼らに、これが真新しい物体であり、一度も使用されておらず、一度も電源が入っていないことを彼らに見せていました」とクーンズ氏は説明した。 「それがきれいで、純粋で、その肺が純粋であることがわかりますか？それに、それには官能的な側面もあります。」

しかし、クーンズ氏は彫刻や絵の大部分を自分で行っているわけではありません。 彼はアイデアを思いつき、基準を設定しますが、労働を行う職人がいます。 彼のスタジオはまるでアート工場のようで、画家たちは何千もの色を注意深く混ぜ合わせ、彼の指示に従います。 また、彼の複雑な作品の制作を手伝っている世界中の数十人のデジタル アシスタントや彫刻家、職人もいます。

このアプローチは、『60ミニッツ』後期特派員のモーリー・セーファーを含め、批判を招いている。 30年前、セーファーは現代美術を批評する記事を書き、クーンズをカモに売りつけるPTバーナムに例えた。

「彼は実際に絵を描いたり彫刻したりはせず、職人に依頼したり、バスケットボールや掃除機を買いに行ったりしている」とセーファーさんは当時語った。

クーンズ氏は自分のプロセスを擁護した。

「私はシステムを設計し、作業したので、一日の終わりには、あたかもすべてのマークが自分で作成されたかのようになります」と彼は言いました。

クーンズ氏は今年後半、自分の作品をスペースX社のロケットで月に打ち上げたいと考えている。 「Moon Phases」と呼ばれるこのプロジェクトは、月のさまざまな影を描いた125個の小さなステンレス製の彫刻で構成されており、それらは保護ケースの中に入れられ、月着陸船の側面に取り付けられている。 すべて計画通りに行けば、月面での常設美術展となる。 それはクーンズにとっても新たな課題をもたらした。 まず、宇宙旅行の極端な振動と、月の表面の劇的な温度変化があります。

「芸術作品として想像できる中で、最も過酷な環境の一つです」とクーンズ氏は語った。

月に行く彫刻は、芸術作品が実際に月にあることのデジタル証拠となるNFT（代替不可能なトークン）とともに販売されています。 125 個のより大きな月の彫刻も地球上に残ります。 クーンズ氏はいくら請求するかについては明らかにしていないが、その値段がこの世のものとは思えないほどになる可能性は十分にある。

編集者注：約10年前、アンダーソン・クーパーはチャリティーオークションでジェフ・クーンズの作品を購入しました。

初公開日 2023 年 5 月 21 日 / 午後 7 時

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