ガンダーラ、世界初の仏像を世に送り出した古代王国

ニュース

ホームページホームページ / ニュース / ガンダーラ、世界初の仏像を世に送り出した古代王国

May 10, 2023

ガンダーラ、世界初の仏像を世に送り出した古代王国

Scultura Gandhara: un genere di scultura nato e sviluppato in un periodo di 100 anni.

ガンダーラ彫刻: 古代インド亜大陸の北西部にある古代ガンダーラ地域の、民族的に多様で宗教的に寛容な文化の中で、紀元前 100 年から西暦 700 年の間に生まれ、発展した彫刻のジャンル。 この時期の一連の彫刻芸術は、主に仏教信仰の表現として機能するレリーフや独立した作品の形で、ヘレニズム文化、ペルシア文化、クシャン文化の様式的影響を組み合わせた混合的な特徴が独特です。 ガンダーラの仏教彫刻は、仏陀、菩薩、および関連する人物の擬人化された描写を導入したことで特に注目に値します。

ガンダーラは古代インド北部の 16 のマハージャナパダまたは王国国家の 1 つで、紀元前 5 世紀初頭にダレイオス 1 世によってアケメネス朝帝国の属州または太守として設立され、その後征服を含む民族的に多様な支配の波を数回経験しました。アレクサンダー大王によって。 この国際的な文化は、マケドニア人、グレコバクトリア人(ヘレニズム)、サカ人、インドパルティア人など、歴史的に帝国の後援を受けてきた芸術と、主にマウリア人によって導入された仏教の伝統を主に活用した独特の視覚的語彙を発達させました。 特に造形芸術における視覚表現は、西暦 3 世紀後半までクシャン宮廷の直接的および間接的な後援のもとで開花し、西暦 6 世紀に至るまで規模と複雑さにおいて進化を続けました。 しかし、エフタル人の到来とその後の王朝の帝国の関心がサルナートやマトゥラーなどインド北部の他の文化の中心地に移ったことで、その勢いは衰え始めた。

古代ガンダーラは、地中海地域の古典文化と南アジアの文化の活気に満ちた交差点であり、この地域のギリシャ仏教芸術に反映されています。 この地域における地政学的支配の変化により、境界線は何度も引き直されてきました。 しかし、この流動の中でも、ガンダーラの文化生産の歴史的中心地、タクサシラ(現タクシラ)、プシュカラヴァティ(現チャルサッダ)、プルシュプラ(現ペシャワール)は、シルクロードにおけるガンダーラの立場に助けられ、重要かつ関連性を保ち続けた。 この地域の芸術的伝統の多様性と豊かさは、小さな置物からレリーフパネルや聖遺物箱まで、あらゆるものに資金を提供した多くの寄付者からのさまざまなレベルの後援によるところが大きい。

こちらもお読みください:ジャンガル・シン・シャム - インドを世界芸術地図に載せたマディヤ・プラデーシュ州出身の部族画家

初期のグレコ仏教とガンダーラ地域における象徴的な彫刻の最古の例は、サカの統治下にあった紀元前 1 世紀後半に遡ります。唯一現存する例は、この地域の仏塔や修道院の一部であったと思われる菩薩のレリーフです。 人物たちは、角張った体格や衣服のひだなどに見られるように、厳密ではあるが明らかにギリシャ・ローマ様式で描かれています。 その後、西暦 1 世紀以降、菩薩は、重いローブを着た微妙な色合いの人物として、より自然に描かれるようになりました。

彼らは口ひげと髪型によって個性化されており、そのほとんどはちょんまげのバリエーションであり、仏陀のウシュニーシャ(頭蓋隆起)のガンダーラ的解釈です。 この菩薩は、クシャーン朝時代に最も頻繁に描かれた弥勒菩薩であると考えられており、輪になった結び目と左手に持った水瓶が特徴です。 観音菩薩またはパドマパニは、他の点では後の様式で最も人気のある菩薩ですが、蓮を抱えて示されています。 仏陀の名残を収めたアニコニックな舎利箱がすべての崇拝の中心であり続けたにもかかわらず、菩薩は最初の 5 世紀にわたって宗教的儀式との関連性を高めた。

仏陀の最も初期の擬人化表現は、西暦 1 世紀後半のビマランの聖遺物箱に描かれたいくつかの浮き彫り像で、その世紀後半と次の世紀に標準化された図像に基づいています。 クシャーン朝のもとで地元および帝国の後援を受けて、ガンダーラの職人たちはギリシャ・ローマの擬人化様式をさらに発展させ、スワート渓谷の青または灰色の片岩から彫刻された、初めての大型の独立した仏陀の石像を作成しました。

擬人化された仏陀の導入により、ギリシャ・ローマ文化や亜大陸文化から借用した図像をふんだんに盛り込んだ、仏陀の生涯を描く物語的レリーフへの道が開かれました。 これらのレリーフは、通常、仏陀の最後の生涯のエピソードを描いたもので、ドームと仏塔の基部に並び、仏塔の周りを時計回りに儀式の行列(プラダクシナ)で読まれました。 大きなサイズの仏塔の場合、この物語は仏陀の過去世からのさらなる物語によって補足されました。 この形式の仏陀は通常、後光を帯び、装飾品がなく、波打つ長い法衣を着て、穏やかな表情をしたままの姿で彫像として描かれます。

こちらもお読みください:パトナ近郊で偶然発見されたディダルガンジ・ヤクシ像が植民地戦争につながった経緯

物語の場面に登場する女性たちはヤクシをモデルとしているが、宝庫を持ち、古典的なギリシャ様式によく似た花輪やローブを着ているのが示されている。 木々や葉の茂った天蓋の下に描かれた彼らの姿は、後のレリーフや彫刻で人気のあるイメージであるサラバンジカ、または「沙羅の木の乙女」を予感させます。 レリーフ芸術のこの段階では、アビニスクラマナ経典などの原典への密接な参照が見られ、ガンダーラが北インドの口頭伝承よりも中央アジアや中国の原典伝統に近いことを示しています。

2 世紀以降、物語的要素は捨てられ、主に仏陀や菩薩の姿を描いたレリーフやフリーズの肖像画が好まれました。 これらは明らかに信仰的な像であり、明確なスケールの階層を示していました。仏陀は、小さな副次的な人物に囲まれ、迫り来る人物として示されていました。 このような単独のレリーフは、仏塔の入り口の上とドラムの上部に沿って配置され、信者に記念碑の神聖さを示しました。

これらの描写の中で最も一般的な主題は、菩提樹の下で悟りを開く瞬間に座る仏陀であり、このため初期の学者たちは、そのような像は仏陀の奇跡の一連の物語の一部であると結論付けました。 ブッダをフィーチャーせず、菩薩やブッダの生涯の登場人物など、よりマイナーな主題を描いたフリーズは、階段のライザー、つまり仏塔に沿って上る階段の垂直面として使用されました。

これらの階段には、インド・ギリシャ文化へのオマージュとして、またはその残存物として、強調的にヘレニズム様式で彫られた非仏教神話の人物が含まれることがありました。 これらの数少ないが興味深い例には、コリント式の柱に挟まれた一連の槍を振り回すギリシャの神々、ギリシャの神ディオニシウスと思われる男性に求愛する酩酊した人物の列、金剛杵(ダイヤモンドと雷を表す武器)を携えたヘラクレスの像などが含まれます。 )、そして仏塔の基部の周りに位置し、象徴的に仏塔を持ち上げているアトラスの像。

この様式で表現されたもう 1 つの彫刻要素は、おそらく 1 世紀初頭に作られたもので、花輪保持者の輪でした。これは、重い花輪を肩に担いで、仏塔のドラムの表面の周りに配置された男性と女性の人物の行列です。 碑文は、寄贈者がこのような小像のほか、大きなレリーフや独立した彫刻を後援したことを示唆しています。 仏塔のレリーフのほかに、アテナやポセイドンなどのギリシャの神々の自立像や胸像もガンダーラで作られましたが、その数は非常に少なく、後援者は不明でした。

公的に目に見える仏教の強調とは異なり、櫛や花瓶などの個人使用の精巧に作られた多くの品物には、ほぼ独占的にギリシャのイメージが描かれていました。 特に、化粧品のペーストやパウダーを混ぜるのに使用された石のパレット (トイレ トレイとも呼ばれます) には、ギリシャの神々、海の怪物、ネレイドのレリーフが描かれています。 これらはガンダーラに特有のもので、紀元前 2 世紀から西暦 1 世紀にかけて作られました。

ガンダーラ彫刻は、使用される主な媒体に基づいて、片岩相と漆喰相に大まかに分類できます。 西暦 3 世紀まで、使用されていた石はほぼ灰色、場合によっては緑色の片岩でした。 スタッコはその後、造形に適し、より経済的な媒体であったため、レリーフや仏陀や菩薩の記念碑的な自立像に使用され始めました。

これらは、木材、ロープ、わらのアーマチュアで作られ、場合によっては片岩の粗い芯も使用され、スタッコで覆われ、モデル化されました。 グプタの影響が 5 世紀のガンダーラのスタイルに影響を及ぼし始めると人気を博したスタッコは、石よりも肩が丸く、よりスリムで滑らかなシルエットに効果をもたらしました。 金属と象牙は、舎利箱や等身大の青銅製の仏陀や菩薩などの宗教的な品物と、コイン、鏡の柄、櫛などの世俗的な品物のために取られていました。 彫像に青銅を使用することがより一般的になると、仏陀の立像を包み込むように後光を拡大するなど、様式のバリエーションが現れ始めました。

ガンダーラ美術は仏教彫刻のレパートリーによって定義されていますが、小さいながらも重要なバラモン教の表現も含まれています。 それらの中で最も注目に値し、広く普及しているのは、ヒンズー教の神殿に吸収される前の武勇伝としてここに示されているスカンダのレリーフ彫刻です。 鎧を着て胸に弓を張り、剣を手にした韋駄天は、同様に着飾った水牛の頭を持つ人物を踏みつけている姿で描かれている。 マヒシャスラマルディーニの物語のこの表現は、ドゥルガーではなくスカンダによって行われ、一般的な神話の変形を描いた唯一知られているものです。

現存し保存されているガンダーラ美術は、主に英国統治時代の初期に入手されたもので、その顕著なハイブリッドな性質で大きな注目を集め、世界中のさまざまな機関に分散されており、最大のコレクションはニューメキシコ州のメトロポリタン美術館に所蔵されています。ヨーク。 その他の著名な博物館コレクションには、カラチ博物館とラホール博物館、ニューデリーの国立博物館、コルカタのインド博物館、ロンドンの大英博物館などがあります。

この抜粋は、MAP アカデミーの「Encyclopedia of Art」から許可を得て引用したものです。

MAP アカデミーは、百科事典、コース、ブログで構成される非営利のオンライン プラットフォームで、知識の構築と地域の視覚芸術への取り組みを促進します。

YouTube と Telegram でチャンネルを購読してください

私たちのジャーナリズムをサポートしてください

インドには、現場の報道を満載した、公正でハイフンのない、疑問を投げかけるジャーナリズムが必要です。 ThePrint は、優秀な記者、コラムニスト、編集者を擁し、まさにそれを行っています。

これを維持するには、あなたのような素晴らしい読者からのサポートが必要です。

インドにお住まいでも海外でも、ここをクリックして有料サブスクリプションをご利用いただけます。

私たちのジャーナリズムをサポートしてください

こちらもお読みください: こちらもお読みください: