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Sep 19, 2023

7 必須

Attraversiamo il paese da una costa all'altra per trovare le migliori mostre in galleria.

毎月アメリカで最高のギャラリー展示会を見つけるために国中を隅々まで旅する Galerie は、夏の初めの文化的な外出の厳選リストに追加するために、お気に入りの個展を厳選しました。 ハウザー＆ワースでのキャシー・ジョセフォウィッツの知られざる芸術の再発見や、ニューヨークのガゴシアンでの巨匠写真家リチャード・アヴェドンの生誕100周年記念祝賀会から、デトロイトのライブラリー・ストリート・コレクティブでの新進芸術家ゾーイ・マクガイアの超越的な絵画、そして世界とのクロスオーバー陶芸まで。ロサンゼルスのデヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーで開催される傑作ベティ・ウッドマン、これらは6月の見逃せない個展です。

キャシー・ジョセフォウィッツ、無題、(1974)。 写真: Cathy Josefowitz および Hauser & Wirth のエステート提供

最近、情熱的な具象芸術家として、そして後には抽象芸術家として再注目されたキャシー ジョセフォウィッツは、40 年のキャリアの中で紙の上に膨大な量の絵画や作品を制作しましたが、それらを展示することはほとんどありませんでした。 ジョセフォウィッツは、画家の母親とクラシック音楽のプロデューサー兼指揮者の父親の間に 1956 年にニューヨークで生まれ、ジュネーブで育ち、ヨーロッパで演劇、芸術、ダンスの教育を受けました。 17 歳でパリのエコール国立美術学校に入学すると、すぐにデュフィ、ココシュカ、ヴラマンクなどの初期モダニズムの巨匠にインスピレーションを得た作品を作り始めました。彼女の作品は家族の壁や地元の美術館で簡単に見ることができました。そしてギャラリー。

「Forever Young」展は、この尊敬されるギャラリーでの彼女の初の個展であり、彼女の密閉された実践の概要を提供します。 1970 年代初頭の元気いっぱいの肖像画の数々には、彼女が 16 歳のときに巧みに描いた喫煙者の肖像画や、その 2 年後に彼女が制作した崇高な市松模様の世界で絡み合う恋人たちの肖像画や、一連の遊び心のあるスケッチが含まれています。 1974 年の夏、ショーの 1 階は満席になりました。 紙上の比喩的なパステル画のグループは、ギャラリーの 2 階でカップルの恋人たちの魅惑を続けます。そこでは彼女のキャンバスの内容がより演劇的になり、パフォーマーがまばらな空間で断片化された椅子や人物と対話します。 7月22日まで

ケリー・アカシ、コズミック・アクシス、（2022-2023）。 写真: アーティストおよび Tanya Bonakdar Gallery 提供

ロサンゼルス生まれ、拠点を置く学際的なアーティスト、ケリー・アカシは、ブロンズとガラスで想像力豊かに制作した具象彫刻で最もよく知られています。 2014 年に南カリフォルニア大学ロサンゼルス校で修士号を取得する前から国際的に展示活動を行っているアカシは、詩的な感性、素材への真の愛、そして継続的な実験を受け入れてチャンスをつかむ意欲を伝える親密な作品を制作しています。

2017年の彫刻センターでの画期的な展覧会以来、2回目のニューヨーク個展のためニューヨークに戻ってきたアカシは、ターニャ・ボナクダルの2つのフロアで2種類のプレゼンテーションを美しく構築しました。 地上階の劇的な照明に照らされたギャラリーには、土を詰めた台座の上に、ブロンズの身体部分と有機ガラスの造形物の魅惑的なタブローが展示され、その台座には発掘品や自然物が置かれています。また、女性のヌードの豪華なクリスタルとブロンズの胸像、そしてテーブルの上に繊細な花を咲かせるガラスの球体が展示されています。上の 2 つの部屋にある回転するコンクリートの土台を使った彼女の展示は、まさに「Infinite Body」と題されており、純粋に魅惑的です。 6月10日まで

ウーマン、足を入れて（2022-2023）。 写真: ランス・ブリュワー; アーティストおよびニコラ・ヴァッセル・ギャラリーの厚意により提供

ソマリアで生まれ、ケニアで青春時代を過ごし、デンマーク、その後ニューヨークに拠点を移した独学のアーティストであるウマンは、自然、人物、宇宙を含むさまざまなメディアで表現力豊かな抽象作品を制作しています。 絵画、素描、コラージュ、彫刻、敷物を制作するこのジェンダーフルイドアーティストは、直感的にシャーマニズム的でカラフルでジェスチャー的なイメージを構築します。 現在、ニューヨーク州北部に住んで働いているウーマンは、当初、ニューヨークのベルビュー病院のアートセラピーのクラスで芸術的探求を発展させましたが、その後、彼女の創造性をフルタイムのアシスタントのいる8,000平方フィートのスタジオでの本格的な実践に変えました。

紫、緑、赤、白の壁に17点の大作絵画と20点の紙作品を展示する、ギャラリーとの初個展「I Want Everything Now」は、カラフルなマークメイキングで見る者を空間に引き込みます。 、生き生きとしたパターンとカリグラフィーの波線。 「私はあまりルールに従いません。そして、それが私を助けていると思います。なぜなら、私の心に制限がないからです。私は衝動的です。時々、私は数字から始めて、それが何か別のもの、抽象的な構成に変化します。 「自分の本能に従ってください。顔、目、手を追加したいと思ったら、それに応じます」とウーマンは最近語った。 展示されているミクストメディア作品は、真に自由な方法でそのアプローチを楽しく伝えており、それがアーティストが望む人生の生き方です。 6月17日まで

リチャード・アヴェドン、ティナ・ターナー、パフォーマー、アザロのドレス、ニューヨーク、1971年6月13日（1971年）。 写真: © リチャード・アヴェドン財団; 提供：ガゴシアン

アメリカで最も有名な写真家の一人であるリチャード・アヴェドンは、ハーパース・バザール、ヴォーグ、エルのファッション誌やカバーストーリーの撮影で名を馳せた後、ファインアートに目を向け、初期の編集作品は最終的に収集価値の高いファインアート写真とみなされるようになりました。同じように。 ロシアからのユダヤ系移民の両親のもと、ニューヨークで生まれたアヴェドンは、ニュース・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで、ハーパーズ・バザールで初めての作品を与えた有名なアートディレクター、アレクセイ・ブロドヴィッチから写真を学んだ。 写真がファッションや美容製品の宣伝に重要だった時代に働き、彼はすぐにプロのトップに上り詰めました。

アヴェドンの生誕 100 周年を記念する素晴らしい「アヴェドン 100」展では、著名なアーティスト、デザイナー、ミュージシャン、作家、キュレーター、ファッション界の代表者によって選ばれた 150 枚の写真が展示されます。 ウォーホルの作家ブレイク・ゴプニクは、1年前に撃たれた手術痕が見えるアンディ・ウォーホルの1969年の写真を選んだ。 アートコレクターで億万長者の実業家のフランソワ・ピノーは、1957年のマリリン・モンローの象徴的な画像を選び、ファッション編集者のトン・グッドマンは、露出度の高いドレスを着て旋回するティナ・ターナーの1971年の写真を予言的に選んだ。 5 月初旬のオープン以来、すでに 15,000 人近くの来場者が視聴しているこのセンセーショナルなショーは、喜びと激動の時代を巡る素晴らしい絵画散歩にあなたを連れて行きます。 7月7日まで

ダニエル・オーチャード、私たちの同情（ワイエスの後）、（2023）。 写真:ギョーム・ジカレリ; アーティストとペロタンの厚意により提供

インディアナ州出身の才能ある画家であるダニエル・オーチャードは、故郷の州で学んだ後、ニューヨークに渡り、2013 年にハンター大学で修士号を取得しました。ジャーナル、ジャック・ハンリー、ハーフなど、強豪ペロタンに上陸するまでは、ソウル、パリ、そして現在はニューヨークで個展を開催しており、ブルックリンを拠点とするこのアーティストは人気上昇中のスターとなった。 ピカソやマティスなどのモダニズムの巨匠にインスピレーションを得て絵画を制作する彼女は、女性像をミューズとして時代を超越したイメージを巧みに作り上げています。

オーチャードは、「あなたは海に還る蛇」展で最近の大規模な絵画十数点を展示し、休んでいるときと遊んでいる女性の裸体や水浴び者、そしてスタジオで何気なくポーズをとる裸の女性モデルを展示しています。 彼女の絵画「ル・コーシュマール（悪夢）」は、ピカソの 1932 年のキャンバス「ル・レーヴ（夢）」に描かれた愛人マリー・テレーズ・ウォルターの印象的な肖像画を彷彿とさせます。また、くつろぐ裸の女性を描いた彼女の絵画「ペッシュの皿」や「休耕田」は、マティスの多くの描写を思い出させます。横たわるオダリスク。 しかし、蚊帳の下のベッドに横たわる妊婦を描いた彼女の作品「Our Sympathies (After Wyeth)」は、アンドリュー・ワイエスの1980年のヘルガの肖像画「白昼夢」を引用しており、より個人的な印象を与えており、アーティストは悲しみながらも勇敢に描いている。彼女自身の流産後。 6月10日まで

ゾーイ・マクガイア『リップル・イン』（2023）。 写真: アーティストおよびライブラリー・ストリート・コレクティブ提供

ゾーイ・マクガイアは、抽象化、装飾、精神性の歴史に基づいて、バラ色の超自然的なメガネを通して見ているかのような超現実的な世界観を提供する神秘的な絵画を制作しています。 デトロイトのクランブルック芸術アカデミーで修士号を取得したばかりのマクガイアは、在学中からその超越的な絵画スタイルですでにギャラリーの注目を集めていました。 誰もが欲しがるニュー・アメリカン・ペインティング・エマージング・アーティスト・グラントの最終候補者である彼女は、その2022年の出版物に掲載されました。

ライブラリー・ストリート・コレクティブでの個展「アースシャイン」（デトロイトでの初の個展）で、ブルックリンを拠点とするアーティストは、高さと幅がわずか1フィート強から巨大な7フィートまでのサイズの9つの新しい風景画を発表します。 -フィート×14フィートのキャンバス。 古代の太陽系と人間の内なる現実を知らせる太陽系の役割に関するマクガイアの研究にインスピレーションを得たこれらの絵画は、夢のようなイメージを鮮やかな色と華やかな流動的な形で描いています。 ヒルマ・アフ・クリントやアグネス・ペルトンのように、彼女は自然の力に敬意を表していますが、それは彼女自身の雄大な方法で行われています。 6月24日まで

ベティ・ウッドマン、花の入ったインテリア花瓶、(2007)。 写真：フィービー・ドゥールル。 © ウッドマン ファミリー財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク。 デヴィッド・コルダンスキー・ギャラリー提供

陶芸を扱う主要なアーティストの 1 人であり、彫刻家であり画家でもあり、陶磁器を主に工芸品と考えられていたものから美術界で広く受け入れられるように押し上げたベティ ウッドマンは、1930 年にコネチカット州で生まれ、マサチューセッツ州で育ち、教育を受けました。ニューヨーク州北部にあるアルフレッド大学アメリカンクラフトマンスクールにて。 フルブライト・ヘイズ奨学金を受けてイタリアのフィレンツェで研究を行った後、彼女は米国に戻り、1980年代半ばまで工芸展に出品し始め、その後現代アートギャラリーでクロスオーバーアーティストとして展示され始めた。 それ以来、2018年に亡くなったウッドマンは、世界中の主要なギャラリーや美術館で彼女の作品を展示してきました。

2015年からコルダンスキーと展覧会を行っている「Diptychs」は、当ギャラリーでの4回目の個展となります。 1990 年から 2013 年の間に作られた 2 部構成の陶磁器 10 点が展示されており、絵画、彫刻、建築を参考にした独創的な作品が展示されています。 その領域内で、ウッドマンは抽象化や美術史とともに、造形、フェミニズム、パターン、装飾に関連するアイデアやモチーフを探求します。 芸術家は、巧みに作られた釉薬をかけた陶器を絵画のサポートとして使用し、生き生きとしたイメージを備えた大胆な彫刻の形を構築し、実用的な用途を大きく超えた、魅力的なハイブリッド芸術作品を生み出しました。 6月16日まで

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